martes, 25 de mayo de 2010

Guión de Lectura: El Caballero de Olmedo.

1. LOCALIZACIÓN.
El caballero de Olmedo es una obra del Siglo de Oro español, que pertenece a Lope de Vega, autor barroco.
En el siglo XVII, es decir, en el Siglo de Oro se produjo un gran cambio en la poesía barroca y también, el origen en el sentimiento de decadencia de España debido a una serie de conflictos, numerosas guerras, el hambre y la peste, creando una crisis demográfica que influyó en los escritores de la época reflexionando sobre la muerte y el paso del tiempo, y por eso, en sus obras aparece el tema de las ruinas y del desprecio de los placeres.

2. AUTOR.
Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en el año 1562, donde murió en 1653, procedente de una familia humilde natural de Cantabria. Realizó sus estudios universitarios en Álcala, sabiendo que no pudo conseguir el título de Bachillerato.
Estuvo en dos expediciones militares conquistando dos islas (La Terceira en las Azores y la Armada Invencible). Lope se casó dos veces, la primera con Isable de Urbina, mujer con la que contrajo matrimonio por sus padres después de ser raptada por él antes de ser desterrado de Madrid; y más tarde se casó con Juana de Gardo. Mantuvo también relaciones con mujeres incluso después de su obligación como sacerdote. Tras la muerte de su esposa y hijo, los últimos años de su vida lo pasó sufriendo por su pérdida.

3. NORMATIVA TEATRAL.
El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de temas teatrales. Las obras teatrales se representaban en corrales. Asistía un público ansioso de ver accción y deseoso de ser sorprendido. Las obras más representadas eran las obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.

4. OBRA.
La obra de El Caballero de Olmedo es una comedia barroca donde Lope crea un nuevo esquema dramático, representando las peticiones deseadas del pueblo. Las características de la obra son los 3 personajes: El galán noble y valiente, la bella dama de grandes sentimientos amorosos y el criado gracioso y leal.
Sin embargo, las innovaciones del teatro son los siguientes:
· Mezcla de lo trágico y de lo cómico.
· Mezcla de los personajes nobles y plebeyos.
· Introducción de cantos y bailes populares.
· La utilización del verso pero con distinta métrica
· División en tres actos.

5. TEMA.
El tema es el amor, mezclado con el honor, siguiendo la misma moda temática de nuestro siglo de Oro. Pero lo más esencial de todo es la relación que nos muestra el autor entre el amor y la muerte.

6. RESUMEN.
Don Alonso, caballero de Olmedo y Don Rodrigo, rivales por el amor de Inés, una dama de gran belleza, participan en la corrida que se celebra en Medina en honor del Rey. El triunfo de Don Alonso en la fiesta despertará la envidia de Don Rodrigo, quien preparará a su adversario una trampa mortal.

7. ESTRUCTURA.
La obra está dividida en tres actos. El acto 1º y 2º son los cómicos pero después poco a poco el autor se dedica a contarnos cómo van viniendo los sucesos trágicos hasta llegar al 3º acto y su desenlace; por lo tanto, el autor intenta mantener la intriga hasta el final.

8. TIEMPO.
El Caballero de Olmedo fue escrita en el año 1532. La acción fue desarrollada cuando gobernaba el Rey Juan II de Castilla, año 1405. La acción duraba como más o menos una semana, antes y después de una fiesta en Medina.

9. ESPACIO.
Ocurrió en las localidades de Medina y Olmedo y en el camino que hay entre ellas.

10. PERSONAJES.
Los personajes principales son:
- Don Alonso: Galán principal de la obra, enamorado de Inés. Es un hombre valeroso y romántico. Don Alonso normalmente se mueve en ambiente de pasión y tristes imaginaciones.
- Doña Inés: Una bella dama, enamorada de Alonso, por lo cual es un amor correspondido. Además es el centro del conflicto.
- Don Rodrigo: Otro galán de la obra. También lucha por el amor que siente por Inés. Es traidor, cobarde y celoso de Don Alonso.
- Fabia: Alcahueta de la novela. Ayuda a Don Alonso a comunicarse con su amada Inés. Físicamente, es muy parecida a la Celestina, por su don de convencer a las jóvenes de los amores de los hombres.
- Tello: Gracioso de la novela, y a la vez el fiel criado y confesor de Don Alonso.

Y los personajes menos importantes son: Don Fernando, Don Pedro, Doña Leonor, Doña Ana, El Rey y El Condenstable.

11. LENGUAJE. La obra está escrita totalmente en verso, con la utilización de distintos tipos de versos. El lenguaje que utilizó Lope de Vega es característico de la poesía barroca. Incluso, los versos son cortos y adecuados según sea el personaje y la situación de la obra.
Por ejemplo: Los amantes como Don Alonso y Doña Inés con un lenguaje amoroso lleno de metáforas.

12. OPINIÓN PERSONAL.
Al principio no entendía nada la obra pero más tarde, por la mitad del libro ya entendía más o menos de qué se trataba la historia. Y es que la obra no está nada mal pero sinceramente tiene un fallo para mi gusto porque está escrita en verso. Pero de todos modos, está bien.
Un saludo.

sábado, 15 de mayo de 2010

Comentario de texto

LUIS DE GÓNGORA

SITUACIÓN:
Luis de Góngora nació en Córdoba en el Segundo Siglo de la Edad del Barroco (1561). Además, Góngora es uno de las fijuras más importantes de de las cumbres de la poesía universal.
Este soneto es de Luis de Góngora y Argote, poeta barroco, perteneciente a la escuela culterana, en donde la belleza formal de las palabras es mucho más importante que el contenido. Por el tema, es claramente un poema de juventud.

TEMA:
El tema de esta poesía guarda un parecido con el tópico del “Carpe diem”.
El autor considera que la vida es muy breve y también considera la apariencia engañosa de las cosas, y la dice a la bella mujer deseada a disfrutar de la vida mientras su juventud se lo permita y la vejez y el estar cerca de la muerte no se le impidan.

ESTRUCTURA:
El poema está formado por dos cuartetos y dos tercetos, con estructura ABBA ABBA CDC DCD, de versos endecasílabos y rima consonante. Además, este poema se divida en 2 partes.

- Primera parte del poema: (versos 1 a 8): Mientras...cuello (Se refiere a la descripción de la belleza de la amada)
- Segunda parte del poema: (versos 9 a 14): goza...nada (Está referido a la petición del poeta para que la amada goce de la vida antes de que llegue la vejez y la muerte)

COMENTARIO DEL LENGUAJE:
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CONCLUSIÓN:
Me parece interesante este poema, por la forma en la que dice Góngora sobre la juventud y la muerte. Está bien que nos diga que vivamos cada día a tope, es un buen consejo. No tengo nada malo que decir en contra de este poeta barrco.